唐宋传世名琴与故宫藏琴将首度同台奏响“古琴之夜”

　　古琴艺术被誉为中国古典音乐中的“国粹”，以其独特的音色和内敛的美感而闻名。琴音清幽深沉，含蓄而不张扬，表现了中国文化中“含蓄”、“内敛”的审美情趣。澎湃新闻获悉，4月27日，国家大剧院第二届“国乐之春”闭幕特别策划音乐会将以“古琴之夜”为名，用一幅悠然古老而又生机盎然的画卷为这段为期一个月的国乐盛宴画上圆满句号。同时，在这场音乐会中，观众们将见证古琴音乐会中难得一见的“顶级配置”，来自五个朝代的十余把传世名琴将首度同台奏清音。

　　4月20——27日，由国家大剧院和中央民族乐团联合主办的“和”——2024国乐之春古琴文化体验展也将在国家大剧院音乐厅展出。该展是与“国乐之春”系列音乐会配合推出的展览。

　　出自唐、宋、元、明、清，五个朝代的十余把传世名琴及当代斫琴家复原制作的故宫藏琴将首度在同一方舞台集中亮相，轮番奏响太古清音。琴式之丰富，遍及仲尼式、伏羲式、连珠式、师旷式、蕉叶式、绿绮式、灵机式等多种样式，具有极高的艺术、历史及文化价值。

　　在此次亮相演奏的历代名琴中，具有一千二百多年历史的唐琴“九霄环佩”当属群琴之首。在传世古琴中，保存得最久、也最为完善的为唐朝制作的古琴，目前存世的唐琴数量不足二十张，“九霄环佩”是其中的珍品，价值连城。该琴相传为西蜀雷氏所斫，按弹音温劲松透，丝弦散弹发金属声，为传世唐琴之最，琴背印刻“九霄环佩”四字，另有“东坡苏轼珍赏”等印章，镌刻着该琴与历史名人的深厚缘分，也彰显着该琴不同凡响的过往。

　　宋代是我国古琴艺术有着显著发展的重要时期，无论在斫琴技术的精妙和弹琴手法的复杂，或是在琴曲创作的内容深度方面，都较之前代有很大的突破。宋代名琴“仙籁”曾被清代琴家唐侃所藏，他曾为乾隆皇帝演奏此琴，乾隆皇帝在《听唐侃弹琴》中写下“仙籁平张梧几横，澄心试听指弦声。”在这场音乐会中，这把宋代稀世名琴“仙籁”与另外三把宋琴“云和”“环佩”“无名”也将亮相舞台，一展宋琴绝妙之音。

　　此外，元代的“冰清”仲尼式古琴、明代的“无名”绿绮式古琴、清代的“养和”灵机式古琴、“一天秋”仲尼式古琴等多把传世名琴将现身舞台，苍松脆滑的悠悠琴音不仅串联起古琴千年之历史，更诉说着中华文化之精髓。

　　在本场音乐会中，著名指挥家陈燮阳将执棒中央民族乐团，携手我国老、中、青、少四代古琴人首次齐聚舞台，以古韵悠悠的传统经典和耳目一新的新创作品，展现国乐人对传统的尊重和对创新的追求。

　　音乐学家、中国艺术研究院音乐研究所名誉所长田青将担任本场音乐会的学术主持，古琴演奏家丁承运、李凤云、林晨、黄梅、陈雷激、巫娜、李蓬蓬、杨致俭、路宁、赵晓霞、赵家珍、箫演奏家王建欣、打击乐演奏家李聪农将依次登台，琴曲中的传世名篇《酒狂》《高山流水》《梅花三弄》《醉渔唱晚》《潇湘水云》《渔樵问答》《广陵散》《秋鸿》以及新创佳作《劝君更尽一杯酒》《重阳》《美人兮》《春风》将被奏响。

　　古人斫琴今人听，抚琴拨弦之间，国乐文化灿烂的过往与明媚的未来将在这悠悠清音中贯通相连。

　　“和”——2024国乐之春古琴文化体验展是与“国乐之春”系列音乐会配合推出的展览。展览以“和”为主题，既取意于儒家文化中的“中和之美”，也兼顾道家思想中“万物和谐共生”之意，将人与琴之间的关系和人与人之间的关系凝结在带有强烈中国文化精神的“和”字之中。

　　展览通过“谱”“式”“斫”“琴”“听”五部分为观众以图、文、实物和声音展示的方式普及古琴文化。其中展示的古琴实物是由中央民族乐团演奏员、上海市古琴斫琴技艺非遗传承人杨致俭先生所复原制作的五张故宫藏琴。

　　竹林雅致，自然和谐。展厅中央设置了以绿竹、山石等自然植物为装饰的装置艺术“体验区”，步入展区可获得置身于自然天地之中演奏的感受，还可将弹奏的乐曲录制并通过专业录音师剪辑完成后赠予演奏者，让观众在收获古琴相关知识之余，沉浸感受艺术走入生活的氛围。互动体验区观众参与体验录制时间为4月20、21日与27日10:00-16:30。